Fallen - Evanescence (2003) - Pourquoi Fallen est-il un chef-d'oeuvre ?

Extraits

[...] Ce projet attire l'attention de Wind-Up Records, label de rock créé en 1997 et qui a en son sein le groupe de rock Creed. Les deux membres ont donc plus de moyens à leur disposition, avec une équipe sur-mesure prête à concrétiser leurs propositions artistiques. Ils retravaillent des chansons issues de leur compilation tout en créant d'autres chansons, ce qui composera la colonne vertébrale de l'album Fallen. Fallen sort le 4 mars 2003, avec quatre singles : « Bring Me Back to Life » en premier, « Going Under », « My Immortal » et « Everybody's Fool » À l'écoute de l'album, je dois vous avouer que je me suis pris une claque On sent que la musique du groupe est parcourue d'influence autant diverse que la musique de film, notamment les travaux du compositeur Danny Elfman comme dans des chansons comme « Everybody's Fool » où le refrain pourrait très bien être utilisé dans des séquences dans des films en montage alterné. [...]

[...] Les deux membres se seraient rencontrés lors d'une colonie de vacances. C'est après que Ben Moody ait écouté sa comparse faire une célèbre cover d'un tube des années 90 Do Anything For Love de Meat Loaf) qu'il lui a proposé de fonder un groupe. Les deux membres ont trouvé le nom Evanescence en cherchant dans le dictionnaire des noms pour le groupe, choisissant celui-là principalement pour sa beauté phonétique. Ils sortent deux EP très confidentiels, Evanescence en 1998 puis Sound Asleep en 1999. [...]

[...] Fallen - Evanescence (2003) - Pourquoi Fallen est-il un chef-d'?uvre ? Pourquoi Fallen d'Evanescence est un chef-d'?uvre ? En 2004, âgé alors de 4 ans, je découvre sans le vouloir un clip qui nous scotche à la télé, moi et mon grand frère. Je parle bien sûr de « Bring Me Back to Life ». Les images d'une femme qui est au bord du précipice, qui implore son compagnon sont encore vives dans ma tête. Mais qu'en est-il de l'album « Fallen », qui a fêté ses 20 ans il y a quelques années ? [...]

[...] Y'a une chanson qui a retenu particulièrement mon attention et qui a augmenté ma tension, c'est le cas de le dire, c'est My Last Breath. Si je n'avais pas reçu une éducation stricte, je serais sûrement en train de pleurer à chaque écoute de ce morceau. Tout concourt à verser des larmes : le riff de guitare qui survient après les sonorités électroniques du début, la tristesse qui pointe le bout de son nez avant le refrain, le refrain qui sort des tripes de la voix d'Amy Lee. C'est impossible pour moi de rester calme quand j'écoute ce morceau. [...]

[...] Il y a aussi les thèmes de la mort, de l'obsession amoureuse, de la foi (non au sens religieux, mais plutôt spirituel du terme), du suicide, de la dépression. Dur de ne pas être triste ou mélancolique quand on écoute ce projet, mais uniquement ressentir cette émotion serait réducteur en tant qu'auditeur. Bien qu'elle donne au travers des 12 chansons de l'album une image d'une femme souffrante, en réalité l'album est le visage d'une femme résiliente qui plie certes, mais sans jamais rompre, ayant besoin de coucher sur papier ses plus grandes souffrances pour mieux repartir de l'avant : le second single, « Going Under » est la chanson qui illustre le plus justement ce constat. [...]