Représentation du corps féminin, peinture, nu féminin, art moderne, Henri Matisse, Pablo Picasso, Yves Klein, Paul Cézanne, anthropométrie, mouvement artistique, sensualité féminine, harmonie picturale, représentation du corps humain, mythe de l'Odalisque, Le Triomphe de Flore, Les Demoiselles d'Avignon, L'Odalisque à la culotte grise, L'Odalisque au tambourin, Richard Long, Land Art
Les représentations du corps féminin et les codes qui y sont rattachés ont été bousculés au cours du XXe siècle. Au cours de ce siècle, les artistes ont déformé, disloqué, géométrisé le corps féminin afin de remettre en question les modes de représentations. Au début du XXe siècle, on assiste à une remise en question des codes académiques de la représentation du nu féminin. Le nu féminin est désormais l'occasion de représenter l'érotisme associé au désir viril.
[...] Ce nouveau courant se détourne de la peinture pour se tourner vers la façon de peindre. L'intérêt est désormais porté sur l'?uvre en train de se faire et non plus le résultat finis. Le corps et le geste font partie intégrante de la peinture. La représentation du nu féminin se voit également bouleversé par ce nouveau courant artistique. Dans la déconstruction du corps féminin, il y a également les travaux d'Yves Klein. Cet artiste représente le nu féminin à travers des séries de peintures qu'il appelle Anthropométrie. [...]
[...] La représentation du corps féminin chez Matisse né d'une observation. A travers cette représentation il cherche à exprimer un sentiment, une émotion. A propos de la représentation de la femme dans ses ?uvres il dira « J'ai à peindre un corps de femme : d'abord je lui donne de la grâce, un charme, et il s'agit de lui donner quelque chose de plus. Je vais condenser la signification de ce corps, en cherchant ses lignes essentielles. Le charme sera moins apparent au premier regard, mais il devra se dégager à la longue de la nouvelle image que j'aurai obtenue, ce qui aura une signification plus large, plus pleinement humaine. [...]
[...] En parallèle, lorsque l'?uvre est destiné à être exposé, il souhaite faire entrer la nature dans les musées en important les différents matériaux naturels collectés lors de ses pérégrinations. Les formes qu'il choisit de représenter sont universelles et archaïques. Il s'agit du cercle, du labyrinthe ou encore du chemin ou du cairn. Toutes ces formes s'inscrivent à l'intérieur d'un paysage plus vaste qui devient également un élément de l'?uvre. Ses ?uvres apparaissent soudain au milieu du paysage à travers les pas de l'artiste et sont vouées à être éphémère. La seule survivance de l'?uvre se fait à travers la photographie. [...]
[...] Les représentations des odalisques marquent les prémices des représentations de nus sans faux-semblants. Matisse représente les corps des femmes dans un décor oriental ce qui permet de mettre en valeur la sensualité féminine. Chez Henri Matisse, la représentation du corps féminin est un moyen d'interroger la place du corps dans l'espace. Dans ses peintures, Matisse ne représente jamais le corps féminin complètement nu. En effet, un pan de tissu vient toujours cacher une partie du corps de la femme permettant alors de conserver une note de mystère au tableau. [...]
[...] A travers tous ses portraits de femmes, Picasso réussi à reconstruire les figures de la féminité emprunt de subversion et érotisme. L'érotisme joue un rôle fondateur dans la représentation de la féminité que Picasso relie intrinsèquement à l'amour, mais un amour purement hétérosexuel. L'érotisme permettrait de réactiver « l'?il sauvage », un concept important chez les surréalistes. Picasso dira notamment à propos du nu que « Je veux dire le nu. Je ne veux pas faire un nu comme un nu. Je veux seulement dire sein, dire pied, dire main, ventre. Trouver le moyen de le dire, et ça suffit. [...]
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