Atelier concert autour du lien entre musique et poésie au Siècle d'Or

Extraits

[...] A contrario, nous avons pu également apprécier la musique vocale sacrée dite rhétorique qui était en vigueur sous le règne de Philippe II d'Espagne (1527-1598). D'ailleurs, afin d'illustrer la puissance du règne du monarque, nous avons pu voir la reproduction d'un tableau fameux représentant Philippe II en armure et peint par le peintre vénitien Titien en 1551 et aujourd'hui conservé au Musée du Prado à Madrid. De ce fait, le contexte historique reste important à comprendre dans la mesure où le passage du Moyen Âge à la Renaissance a permis l'avènement du courant humaniste dans les Arts, et prélude à la modernité faite de rationalité, mais aussi d'innovations technologiques qui a permis une diffusion plus grande des arts. [...]

[...] À l'opposé, Tomas Luis de Victoria (1548-1611), compositeur d'origine espagnole, également adepte du style polyphonique mais qui se consacra lui à la musique vocale sacrée. En effet, il est à l'origine de motets, c'est-à-dire une composition musicale répandue durant le Moyen Âge et la Renaissance qui se base sur un texte sacré, qui sont restés fameux. Finalement, cette journée fut très enrichissante dans la mesure où nous avons pu comprendre un moment historique et musical qui reste majeur dans le cadre de nos sociétés européennes, à savoir le Siècle d'or espagnol, mais surtout elle nous a permis d'apprécier plusieurs instruments méconnus comme la vihuela, originaire du nord de l'Espagne, et qui s'apparente à une sorte de luth, la viole de Gambe, de la famille des instruments à cordes également et qui était très populaire durant la Renaissance ou encore la théorbe, encore de la famille des cordes pincées et qui s'apparente à une sorte de grand luth. [...]

[...] Atelier concert autour du lien entre musique et poésie au Siècle d'Or Sujet : Poésie et musique Dans ce présent travail il nous est demandé d'effectuer un compte-rendu de la journée, intitulée « Journée atelier concert autour du lien entre poésie et musique au siècle d'or » qui eut lieu le 14 novembre dernier à Saint-Martin-d'Hères. En effet, comprendre le Siècle d'or espagnol, c'est avant tout apprécier une période particulièrement foisonnante en termes artistiques dans la mesure où la monarchie espagnole qui était au fait de sa gloire entre la fin du XVème siècle, c'est à dire en somme depuis la chute de Grenade à faveur de la Reconquista et de la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb en 1492 à 1681, assimilée à la mort de la grande figure littéraire hispanique, Pedro Calderon de la Barca (1600-1681). [...]

[...] Ainsi, ce mouvement humaniste et le caractère religieux dans le Royaume d'Espagne ont consacré la musique sacrée comme une caractéristique majeure du Siècle d'or espagnol. En ce sens, nous avons pu, durant cet atelier, nous familiariser avec différentes pratiques comme la diminution par exemple, c'est-à-dire la pratique musicale et particulièrement instrumentale, mais aussi des styles opposés comme le style dit Janequin et Victoria. Commençons par le style Janequin du nom de Clément Janequin (1485-1558), un compositeur et musicien qui s'attacha plutôt à formaliser des chansons polyphoniques profanes pour la plupart de ses ?uvres comme par exemple « Le chant des oiseaux » ou « La bataille de Marignan ». [...]